Arts plastiques

1. Aperçu du programme

Avant de vous donner un aperçu du programme d’arts visuels dispensé par KI, établissons la différence entre le bricolage et l’art.  Ces deux notions sont difficiles à dissocier l’une de l’autre puisque l’art est très subjectif.  Ce qu’une personne considère en effet comme de l’art, une autre peut être vu par une autre comme du bricolage.  Pour plusieurs, le bricolage est principalement axé sur la fabrication d’un produit.  En arts visuels, l’accent est mis principalement sur le processus de création et sur la nécessité de s’assurer que les élèves font appel à leur créativité, leur indépendance, et surtout, leur propre capacité de décision.  Vous leur donnerez évidemment des objectifs et un thème, éventuellement une technique ou un médium particulier à utiliser, mais les décisions leur appartiendront. 

Afin d’assurer un enseignement en arts visuels, et non seulement faire du bricolage dans les classes, il est important de se baser sur les compétences et les notions retrouvées dans le programme de formation de l’école québécoise (provenant du ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur – MEES).  Des ressources et du matériel supplémentaires sont également disponibles sur différentes plateformes KI et pourront être utilisés à la discrétion de l’enseignant pour enrichir son enseignement. 

Chaque section du programme d’arts plastiques contient une variété d’informations notamment présentation de la discipline, compétences et composantes que les élèves devront développer durant leur parcours scolaire ainsi que contenu de la formation (gestes transformateurs, matériaux, outils, concepts et notions). 

Documents des différents programmes d’arts visuels

Dans le programme du MEES, on recommande aussi d’utiliser des références culturelles pour aider les élèves à enrichir leur perception et leur compréhension du monde qui les entoure.  Chez KI, nous pensons que le recours à des références culturelles est aussi très important pour aider les élèves à se comprendre et à comprendre leur culture.  Ces références culturelles peuvent définitivement provenir de différents endroits à travers le monde, mais il ne faut surtout pas oublier d’utiliser celles provenant de la culture inuite.  Vous pouvez utiliser le tableau ci-joint pour vous aider à trouver ou à choisir les façons d’exploiter ces repères culturels. 

2. Évaluation

Les évaluations en arts visuels doivent être effectuées sur une base régulière.  Elles peuvent ainsi porter sur les notions apprises, par exemple un examen écrit où les élèves démontrent leurs connaissances des notions enseignées en classe.  Il doit aussi y avoir des évaluations pratiques au cours desquelles les élèves intègrent les connaissances apprises dans une œuvre.   Chacune des 3 compétences doit être évaluée à plusieurs reprises pendant l’année scolaire dans le cadre de projets donnés par l’enseignant ou de projets personnels choisis par chaque élève :

• Créer des images personnelles;
• Créer des images médiatiques;
• Apprécier des œuvres d’art et des objets culturels.

Vous pouvez utiliser une grille d’évaluation générale comme celle-ci pour évaluer les élèves ou réaliser vos propres grilles d’évaluation en fonction de critères plus spécifiques ou poussés. 

Pour aider les élèves à acquérir les compétences nécessaires en arts visuels, vous devrez vous fier aux différents documents intitulés Progression des apprentissages; ils vous fourniront toutes les notions et les connaissances à enseigner.  Afin de vous assurer que ces éléments soient enseignés, vous devriez les intégrer stratégiquement dans votre planification annuelle. 

Voici les différents documents à utiliser pour planifier vos cours en arts plastiques:

3. Pédagogie

Lorsque vous enseignerez les arts plastiques aux élèves, vous pourrez utiliser différents types d’approches.  Celles-ci peuvent s’appliquer d’une manière ou d’une autre aux secteurs primaire et secondaire.  Nous vous proposons ici différentes pistes pédagogiques que vous pouvez adopter dans vos classes, de sorte qu’il ne vous restera qu’à les adapter pour votre groupe et le niveau scolaire approprié.

Multidisciplinarité

Au primaire, il est souvent facile d’intégrer plusieurs matières à l’intérieur d’un seul projet puisque la plupart du temps, l’enseignant titulaire enseigne toutes les matières à un même groupe.  La multidisciplinarité vise à intégrer plusieurs matières pour contextualiser l’apprentissage et accroître la pertinence pour l’apprenant.  L’utilisation du même vocabulaire dans plusieurs matières favorise l’acquisition du langage.  Les élèves doivent utiliser un mot plus de 15 à 20 fois avant de pouvoir s’en souvenir.  Utiliser le vocabulaire dans plusieurs contextes est donc le meilleur moyen de l’acquérir.   Il est facile d’intégrer les arts visuels aux périodes de français et d’univers social.  Il est même possible de le faire avec les sciences (les plantes, le corps humain, le système solaire) et les mathématiques (suite logique, translation, les formes)!  L’art peut servir à stimuler le langage et l’écriture auprès des élèves.  Il est beaucoup plus facile pour les élèves d’écrire un paragraphe sur une œuvre d’art sur laquelle ils ont personnellement travaillé que d’essayer d’utiliser leur imagination devant une feuille blanche.  À l’oral, vous pouvez donner aux élèves une image dont ils pourront parler en utilisant les formes, les couleurs ou tout autre vocabulaire appris.

Exemple d’un projet réalisé dans une classe de 3^e année à Kuujjuaq en 2022 :  l’enseignante travaillait sur le thème des fruits et des légumes.  En français, les élèves ont acquis du vocabulaire lié au noms des fruits et des légumes.  En sciences, les élèves ont participé à des ateliers de dégustation, d’odorat et de toucher avec différents fruits et légumes du monde.  Ils ont discuté des textures et de leurs goûts; ils ont donc également mis en pratique les compétences orales en français pour faire des descriptions.  Les élèves ont fait pousser des fruits et des légumes en utilisant les graines de leurs collations.  Ils ont discuté des besoins des plantes et fait des observations une fois par semaine sur les progrès de leur plante.  Ils ont aussi parlé de choix sains en préparant des plateaux de légumes et des smoothies aux fruits. Une Aînée est également venue dans la classe et a fait du suvalik (salade de fruits où des œufs de poisson sont incorporés dans de l’huile fouettée). Nous avons donc intégré une partie de la culture inuite en préparant cette délicieuse collation. En art, les élèves ont réalisé un collage d’un personnage à partir de fruits et légumes. Ils ont regardé des portraits de l’artiste Arcimboldo pour les inspirer.  Une fois leur œuvre terminée, ils ont écrit de courtes phrases décrivant leur personnage.  Ils devaient suivre une structure de phrase particulière et disposaient de banques de mos pour les rédiger. Ce projet pourrait être facilement réalisé dans d’autres niveaux scolaires, avec quelques ajustements.  

Une approche axée sur les Aînés

Les Aînés ont un rôle très important dans la culture inuite en tant que détenteurs du savoir.  L’intégration de leurs connaissances dans différentes matières scolaires est propice aux apprentissages en langue seconde.  Il est possible d’utiliser les connaissances et la participation des Ainés nunavimmiuts pendant la phase d’inspiration ou de préparation d’une œuvre.  Leurs récits et leurs expériences de vie peuvent aussi amener les élèves à tirer différentes conclusions et à élaborer cette conclusion dans une œuvre d’art.  Les Aînés possèdent en outre des connaissances qu’ils pourraient partager en classe en fonction des différentes techniques et médiums à enseigner, telle la fabrication de kamiik ou encore la réalisation d’une œuvre en perlage, voir en mettant de l’avant des techniques d’impression. Mettre les Aînés en vedette aura certainement un impact positif sur les élèves.  Consulter un éventail d’entrevues avec des Ainés du Nunavik.

Une approche par questionnement

Une approche par questionnement peut certainement être utilisée en arts visuels, plus particulière lors des phases d’inspiration ou d’appréciation d’une œuvre d’art.  Développer un discours plus approfondi permet aux élèves d’enrichir leur vocabulaire en arts, mais aussi dans d’autres matières scolaires.  Cette approche est surtout utilisée en grand groupe où l’enseignant questionne les élèves à propos d’une œuvre d’art dans le but d’amener la discussion à un niveau plus élevé et d’approfondir leur analyse.  Elle peut aussi être utilisée au début du primaire, même si le questionnement et les réponses ne seront pas aussi poussés.  Le questionnement changera et les élèves intensifieront leur discours tout au long de leur cheminement scolaire :

• Questions de type accord/désaccord;
• Questions à choix de réponses;
• Questions où l’élève trouve les réponses par lui-même, guidé par l’enseignant;
• Questions à élaboration limitée où l’élève identifie, nomme, décrit et réagit;
• Questions de type organisation libre où l’élève choisit et organise les faits par lui-même.

4. Voyage artistique annuel de KI

Depuis 2018, Kativik Ilisarniliriniq permet à certains élèves du secondaire 4-5 (2^e cycle) de participer à un voyage artistique.  Ce programme offre aux participants l’occasion de :

• S’imaginer en tant qu’artistes visuels;
• Parler avec des artistes et des éducateurs en arts plastiques;
• Discuter d’art en utilisant une terminologie façonnée par des artistes et des animateurs d’ateliers;
• Produire des œuvres d’art sur le thème choisi pour l’année en cours;
• En apprendre davantage sur des œuvres d’art réalisées par des artistes autochtones.

Les destinations changent d’année en année et sont choisies en tenant compte de leurs musées et galeries d’art inuits et autochtones.  Les voyages artistiques des années précédentes se sont déroulés à :

• Kinngait pour en savoir plus sur la gravure au Nunavut;
• Toronto pour visiter des musées regroupant de nombreuses œuvres d’art inuites et pour participer à un atelier de graphisme;
• Kuujjuaq pour découvrir l’art inuit à travers la Winnipeg Art Gallery, la Vancouver Art Gallery, et dans le cadre d’un atelier avec l’artiste Niap.  Les élèves ont participé à des ateliers de d’impression et de collage.

Voyage pour l’année en cours

Un thème sera proposé et les élèves auront la possibilité d’envoyer les œuvres d’art qu’ils auront créées sur ce thème en particulier.  Ensuite, des juges provenant des Services éducatifs examineront toutes les œuvres envoyées et choisiront les élèves qui participeront.  Les juges utiliseront une grille d’évaluation tenant compte de toutes sortes de techniques et de supports différents (il pourrait même s’agir des paroles d’une chanson ou d’un chant de gorge).  Cette rubrique sera envoyée avec le thème.  Ce voyage a généralement lieu en mai, juste avant ou après les évaluations de fin d’année des élèves.

Visionnez la vidéo pour avoir de plus amples renseignement et des directives pour cette année !

Retour à la table des matières ↑

5. Ressources

De nombreuses ressources sont disponibles dans les classes ou en ligne pour soutenir l’apprentissage des arts plastiques au primaire et au secondaire.  Notre équipe met constamment à jour la plateforme Nunavik-IcE pour vous fournir des ressources éducatives centrées sur les Inuits.

Vous retrouverez sur Nunavik-IcE le matériel intitulé Les arts au Nunavik : passé, présent et futur, qui comprend des pages d’information, des biographies d’artistes et des documents expliquant la démarche à suivre.

Voici des liens qui pourraient vous aider dans votre planification de cours ou pour inspirer les élèves:

Voici quelques liens pour vous aider à trouver du financement pour vos projets d’arts plastiques. Pour de plus amples renseignements sur la façon d’obtenir ces fouds ou pour avoir un formulaire, veuillez communiquer avec votre direction d’école ou votre conseiller pédagogique.

6. Communication

Pour le moment, le poste de conseiller pédagogique en arts est libre chez Kativik Ilisarniliriniq. Pour toutes questions relatives à ce domaine, vous pouvez communiquer avec la directrice adjointe des Services éducatifs à l’adresse suivante: yasmine.charara@kativik.qc.ca